Biografía de José Sabogal

Biografía | José Sabogal

José Arnaldo Sabogal Diéguez (Cajabamba, Perú, 19 de marzo de 1888 - Lima 15 de diciembre de 1956) fue un pintor, profesor y ensayista peruano. Fue uno de los primeros promotores y uno de los líderes del movimiento indigenista peruano.

Sabogal nació en la ciudad de Cajabamba (Perú) el 19 de marzo de 1888 en una familia mestiza, siendo hijo de Matías Sabogal del Castillo y Manuela Diéguez de Florencia. En 1922 se casó con la escritora María Wiesse Romero (1894-1964), hija del historiador Carlos Wiesse Portocarrero. El matrimonio tuvo dos hijos: José Sabogal Wiesse (1923-1983) y Rosa Teresa Sabogal Wiesse (1925-1985).

El origen del apellido Sabogal es la palabra castiza sabogal, que indica una red para pescar sabogas y que se se menciona en el capítulo XXIX de la segunda parte de las antiguas ediciones de Don Quijote de la Mancha. Según el libro de María Wiesse José Sabogal, el artista y el hombre, los ancestros del pintor procederían de un pueblo de pescadores llamado Saboga en el norte de España.

José Sabogal recorrió España, el sur de Francia, Italia y el norte de África entre 1908 y 1913 antes de empezar a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires (Argentina), donde estudió por cinco años.

Sabogal se dedicó a promover la cultura y estéticas precolombinas. Durante una estadía de seis meses en Cuzco, Sabogal se empezó a interesar en representar a la ciudad y sus habitantes en sus pinturas. En 1919, realizó una exhibición de sus pinturas en la Casa Brandes en Lima, la cual atrajo la atención de la crítica y el público.

Para José Carlos Mariátegui, Sabogal es el pintor peruano por excelencia. La razón es que Sabogal fue el pintor que rompió con el colonialismo académico europeo y creó su propia escuela nacional con raíces peruanas auténticas sin ser copia del arte dominante europeo. Sabogal resucitó el valor artístico, el arraigo y la dignidad de lo peruano de una forma única, nativa, vernacular y original. Sabogal decidió promover el arte peruano internacionalmente después de una visita a México, en donde conoció a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.​

A partir de 1920, Sabogal enseñó en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú​ y entre 1932 y 1943 sirvió como director de esta institución.​ Fue director artístico de la revista Amauta, cuyo primer número, aparecido en 1926, lleva un dibujo de su autoría en la carátula. Como parte de Amauta hace gran amistad con Víctor Raúl Haya de la Torre y otros lideres apristas, es ahi donde conoce la lucha indigenista del APRA y se convierte en un militante más, llegando a hacer varios grabados con motivos apristas en sus obras. Posteriormente, Sabogal y Luis Eduardo Valcárcel fundaron el Instituto Libre de Arte Peruano en el Museo Nacional de la Cultura Peruana.​

Entre sus discípulos figuran Camilo Blas, Enrique Camino Brent, Julia Codesido, Cota Carvallo, Jorge Segura, Aquiles Ralli, Gamaniel Palomino, Pedro Azabache Bustamante, Andrés Zevallos y Eladio Ruiz.

Obras pictórica

Cactus solitario, óleo 1916.​
Carnaval de Tilcará, óleo, 1918​
Santa Rosa entre los ángeles, tinta, 1922
El gamonal, óleo sobre tela, 1925​
Hostelero de Huanta, xilografía, 1925​
Sacsayhuamán, xilografía, 1925
El Varayoc de Chinchero, óleo, 1925
Cuesta de Huaynapata, xilografía, 19259
La mujer del Varayoc, óleo sobre tela, 1926​
El recluta, óleo, 1926
Glosas franciscanas, xilografía, 1926
La Santusa, óleo, 1928​
Ayacucho, xilografía, 1930​
Pastora con llamas, óleo sobre tela, 1938​
Artista vernacular, xilografía, 1942​
Retablo limeño, óleo, 1948
Hilandera huanca, óleo
Mujer en el desierto de Sechura, óleo sobre madera, 1951
Pescador mochica, témpera, 1956

Cuadros Simbólicos

Guerra civil española, tinta, 1936​
El rapto de Europa, témpera, 1949
Garcilaso de la Vega, óleo sobre tela, 1949
El sueño de Bolívar, óleo sobre tela, ca. 1950-1956​
Los reyes magos, óleo sobre tela, 1953

Retratos

Retrato de María Wiesse, óleo sobre tela, 1921​
Retrato de Carlos Wiesse Portocarrero, óleo, 1930
Retrato de Enrique Camino Brent, óleo 1931​
Retrato de Rosa María Macedo, óleo, 1934
Retrato de José Sabogal Wiesse, óleo, 1946​
Retrato de Jorge Wiesse, óleo, 1949
Retrato de María Rostworowski, óleo, 1950

Obra arquitectónica

Casita andina o Casa Sabogal en el Parque de la Reserva.

Obra escrita

Mates burilados: arte vernacular peruano (1945). Reeditado como parte del libro El mate en el Perú. Lima, Biblioteca Abraham Valdelomar, 2015.
Pancho Fierro, estampas del pintor peruano (1945)
El toro en las artes populares del Perú (1949)
El Kero, vaso de libaciones cusqueño de madera pintada (1952)
El desván de la imaginería peruana (1956)
Del arte en el Perú y otros ensayos (1975)

¿Quien es Francisco Fierro Palas?

Conoce la vida y obra de Pancho Fierro

Pancho Fierro se formó en las calles del Cercado de Lima y el Rímac. Sus trabajos, mayoritariamente en acuarela, describen la vida cotidiana de La ciudad en el siglo XIX.

Pancho Fierro, el revelador acuarelista de costumbres limeñas fue, sin duda, el de mayor modestia entre nuestros pintores republicanos y de lejos el más recordado. Nació en Lima (se discute entre 1807 y 1809). Algunos lo identifican como Francisco Fierro Palas y mencionan que su padre se llamaba Nicolás y su madre Carmen, aunque otros lo ponen en duda y prefieren que se le llame solo Pancho Fierro, tal como firmaba sus obras.

Autodidacta y de origen popular, formado en las calles del Cercado y el Rímac, donde vivió, Pancho Fierro no trabajaba según los patrones neoclásicos de ese entonces. Descripciones de la época indican que era mulato, de mediana estatura, grueso y que llevaba barba. Se casó con Gervasia Cornejo y tuvo tres hijos. En el libro de Manuel Cisneros Sánchez se dice que tuvo un hijo, que peleó junto con Francisco Bolognesi en el Morro de Arica, donde murió, y dos hijas, Carmen ‘una morena atrayente’, y Manonga, la que vivió hasta muy anciana. Se afirma también que tuvo otro hijo, que al parecer murió a los tres meses de nacido y a quien Pancho Fierro bautizó como Federico Fabio Marco Antonio Robinson del Palacio del Fierro.

Acuarelas

Un hombre tan perspicaz y agudo, como Pancho Fierro, no podía ser indiferente a las actividades y fiestas cívicas que ofrecían tanto material al ojo de un artista. Un magnífico ejemplo es su acuarela que retrata el sorteo semanal de la lotería, lo mismo ocurre con el paseo de los alcaldes, actividad de Fiestas Patrias en que las principales autoridades limeñas recorrían la ciudad a caballo reviviendo tradiciones coloniales.

Fue un pintor costumbrista de su localidad, de lo cotidiano y lo popular. Pancho Fierro murió de pulmonía el 28 de julio de 1879.

Biografía de Francisco Fierro Palas o simplemente Pancho Fierro.

Biografía de Teodoro Núñez Ureta

Biografía Corta | Teodoro Núñez Ureta

Teodoro Núñez Ureta (Arequipa, 1912 – Lima, 1988) fue un pintor peruano de formación autodidacta, llegó a ser director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima entre los años 1973 y 1976.

Considerado como el mejor pintor de murales que ha existido en el Perú para algunos critico entendidos del arte, Dejo un legado como artista tras realizar trabajos dirigidos al pueblo, tiene un tendencia marcada en sus pinturas, singular de pensamiento intentado unificar al pueblo sin exclusión alguna, Alumno y docente de la Universidad San Agustín de Arequipa.

Biografía Ampliada | Teodoro Núñez Ureta

Teodoro Núñez Ureta nació en Arequipa el 1 de abril de 1912. Su formación fue autodidacta según él mismo refirió y por testimonios de sus amigos generacionales y hermanos menores, entre ellos la poetisa Carmela Núñez Ureta. En su infancia gustaba salir al campo a pintar solo o con la compañía de su familia y del maestro Enrique Masías quien lo alentó a que se dedicara a las artes plásticas al ver su habilidad sobresaliente para el retrato y el paisaje, en su adolescencia practicaba la acuarela en el campo con su hermano Alejandro Núñez Ureta, siendo este hermano menor, años después, compañero, amigo y maestro de campo del pintor Luis Palao Berastain.

Sus estudios autodidactas los pudo realizar gracias a que su padre, don Pedro Núñez Ponce, trabajó en la antigua librería Emmel de Arequipa, por lo que obtuvo tempranamente libros referentes al arte europeo. Luego, realizó en su adolescencia estudios autodidactas sobre Francisco de Goya, Rembrandt Van Rijn y Diego Velázquez, dibujos que actualmente están bajo la custodia de la Asociación Cultural Perú Arte Valor.

Al terminar su secundaria en el Colegio de la Independencia Americana, estudió para optar los grados de Doctor en Filosofía y Letras en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de San Agustín. Logró su objetivo con una tesis sobre "El Compañero Juárez" y "Lo Grotesco y lo Cómico en el Arte". Luego, incorporado a la docencia, regentó las Cátedras de Historia del Arte y Estética (1936–1950).

Con el artículo costumbrista "La Abuela", se hizo merecedor del Premio Nacional de Periodismo de 1943. Con el auspicio de la Fundación Guggenheim, viajó a Estados Unidos (1943–1944). Escribió el libro "Academismo y Arte Moderno" (1945). Establecido en Lima, desde 1950, en 1959 mereció el Premio Nacional de Cultura Ignacio Merino gracias al mural que realizó en el Ministerio de Economía, Finanzas y Comercio en el año de 1954, denominado "Construyendo el Perú" en la técnica de pintura al fresco (6.00m x 16.00m), el cual es considerado una de las obras cumbres del pintor en su trabajo como muralista.

Fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1973–1976) y presidente de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas (1978-1980). Exhibió su obra en Lima, Arequipa, Chile, Venezuela, Panamá, México, Canadá, Estados Unidos, Rusia, Suecia y Bulgaria.

Publicó "David Alfaro Siqueiros" (1976); "pintura Contemporánea Peruana", dos volúmenes, (1975–1976). Escribió "La Waytacha" (1980), cuento traducido al ruso, inglés y búlgaro, que a través de un poético simbolismo, presenta las frustraciones del campesino de la urbe e induce al amor por la tierra; y "La Vida de la Gente" (1982), que reproduce 68 acuarelas y 35 dibujos, enderezados a criticar o narrar tipos sociales y costumbres. Asistió a Bulgaria en 1980 invitado por la Unesco y el Gobierno de Sofía, siendo condecorado por el Círculo de Escritores y el de Artistas Plásticos de ese país.

Su tierra natal lo ha declarado "Hijo Predilecto" y le otorgó el "Texao de Oro" además de la Medalla de Oro de la ciudad de Arequipa. Asimismo, en la capital se le concedió la Medalla Cívica de la ciudad de Lima (1985). Su brillante trayectoria ha merecido el reconocimiento del Estado peruano en el segundo gobierno de Fernando Belaúnde Terry y fue condecorado con los más altos galardones: Orden "El Sol del Perú" en el Grado de Gran Cruz (1982); Medalla del Congreso en Grado de Comendador (1982); y las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta (1988)en el primer mandato de Alan García. Recientemente el Fondo Editorial del Congreso de la República del Perú ha publicado una compilación de Lucy Núñez Rebaza de la obra literaria de Teodoro Núñez Ureta.

Obra mural

* Don Quijote y Sancho Panza, Club Arequipa 1.61 m.x 2.50 m. (1944)
* La campiña arequipeña, Hotel Libertador-Arequipa 1.70 m. x 7.00 m. (1948)
* La ciudad de Arequipa, Hotel Libertador-Arequipa 1.70 m. x 7.00 m. (1948)
* La Patria, Colegio Militar Coronel Francisco Bolognesi 3.10 m. x 8.00 m. (1953)
* La Educación en el Perú, Ministerio de Educación. Lima 3.10 m x 35.00 m. (1955-1963)
* La construcción del Perú, Ministerio de Economía, Finanzas y Comercio. 6.00 m. x 16.00 m. (1954)
* Miraflores I y Miraflores II, Municipalidad de Miraflores. Lima. 1.98 m. x 6.00 m (c/u). (1960)
* La Independencia del Perú, Lima. 4.00 m. x 6.00 m. (1971)
* Murales del Banco Continental, Mercado aldeano y Mercado popular. Lima 1963.
* Murales de Tarma, Mercado Aldeano, Paisaje aldeano I, Paisaje aldeano II. (1954)